中華“戰(zhàn)舞”何以與眾不同
作者:肖雅文
在電影《封神》中,殷商質(zhì)子團(tuán)慷慨激昂的戰(zhàn)舞給觀眾留下了深刻的印象。與巴西戰(zhàn)舞、毛利戰(zhàn)舞不同,中華戰(zhàn)舞(亦稱“戰(zhàn)武”“武舞”)經(jīng)歷了漫長的演變與發(fā)展,不僅與諸多藝術(shù)形式相互融合,還作為中華傳統(tǒng)武術(shù)套路的基礎(chǔ),深刻影響著中國人的審美和休閑方式。
廣為流傳的民族符號
今天,當(dāng)我們提到戰(zhàn)舞,許多人的腦海里會蹦出“巴西戰(zhàn)舞”和“毛利戰(zhàn)舞”。這兩種極具民族、地域特色的戰(zhàn)舞之所以能聞名世界是因為其深厚的歷史文化背景。
巴西戰(zhàn)舞的學(xué)名叫卡波耶拉(Capoeira),這是一種介于舞蹈與格斗術(shù)之間的獨特藝術(shù)形式,融合了音樂、舞蹈、雜技、格斗術(shù)等多種元素,攻守雙方需要通過閃轉(zhuǎn)騰挪不斷地尋找對方破綻,最終迫使對手失去平衡。
在歷史上,卡波耶拉與“三角貿(mào)易”緊密相關(guān)。自1570年至1888年巴西奴隸制度廢除,三個多世紀(jì)的時間里,從非洲來到巴西的黑人數(shù)量約為350萬,他們帶來了非洲獨特的宗教、舞蹈、音樂等習(xí)俗,卡波耶拉這種帶有搏斗技巧的運動就是其中之一。
19世紀(jì),出于對治安問題的考慮,巴西政府曾對卡波耶拉練習(xí)者進(jìn)行嚴(yán)加管制。但在1864—1870年的巴拉圭戰(zhàn)爭中,由于卡波耶拉練習(xí)者在戰(zhàn)場上屢立戰(zhàn)功,不同種族和社會階層的青壯年男子紛紛開始練習(xí),卡波耶拉由此快速普及。
隨著人們對這項運動的認(rèn)可與日俱增,1974年政府在文件中正式將卡波耶拉定義為巴西國術(shù)。憑借國家力量的推廣,卡波耶拉開始為世界人民所熟知。
而毛利戰(zhàn)舞被稱為“哈卡”,是新西蘭毛利人在部落戰(zhàn)爭或抵御外敵入侵時開戰(zhàn)前為提升士氣或恐嚇對手而跳的一種集體舞,通常和著高聲吼叫展開,舞者邊舞邊發(fā)出呼喊聲,同時猛力揮舞手臂,表示連續(xù)出拳擊打敵人面部。
哈卡的“出圈”離不開新西蘭橄欖球全黑隊的形式創(chuàng)新和持續(xù)宣傳。1888年,新西蘭橄欖球全黑隊首次在本土之外的比賽場地表演改良過的哈卡。1924年之后,全黑隊在每一場本土之外的比賽之前都會表演哈卡。
現(xiàn)如今,哈卡已成為新西蘭國家文化中不可或缺的組成部分,每當(dāng)新西蘭“國字號”的球隊在國際賽場上參加比賽時,跳哈卡都成為他們展示斗志與弘揚本國傳統(tǒng)的“必備節(jié)目”,而毛利戰(zhàn)舞也就此走向世界。
從戰(zhàn)斗中誕生的藝術(shù)
而在中國,“戰(zhàn)舞”的起源與發(fā)展更加有跡可循。
在原始社會,戰(zhàn)舞與武術(shù)實為一體。人們在進(jìn)行狩獵或戰(zhàn)爭活動的前后都有相應(yīng)的儀式,一般借此進(jìn)行戰(zhàn)斗的演習(xí)操練,熟悉戰(zhàn)斗中的劈砍刺擊及組合動作,戰(zhàn)舞由此誕生。
早期的戰(zhàn)舞十分簡單質(zhì)樸,卻已然成為威懾對手的手段之一。據(jù)《韓非子》記載,虞舜時期,三苗族曾數(shù)次反叛舜帝,盡管均被打敗,但三苗族仍不降服。后來,禹帶領(lǐng)軍隊“執(zhí)干戚,舞于兩階之間,而三苗服”,手持巨斧和盾牌的軍隊?wèi){借一支戰(zhàn)舞讓三苗降服。
西周時期,戰(zhàn)舞逐漸被規(guī)范為“武舞”,與“文舞”相對應(yīng),常以模擬戰(zhàn)勝對手過程的方式表達(dá)自己喜悅的心情,也會以此展示軍事實力,展現(xiàn)訓(xùn)練戰(zhàn)果。據(jù)《周禮·春官》記載,《大武》曾是我國歷史上一個極有影響的武舞,由干戚舞發(fā)展而來,展現(xiàn)武王伐紂的征戰(zhàn)歷程。
不過,《禮記·樂記》中有:“干戚之舞,非備樂也?!碑?dāng)時的人們認(rèn)為這種手持干、戚等武器的舞蹈,并不能稱為完備的樂。因此,戰(zhàn)舞在后來的發(fā)展中更注重其“和諧性”,而逐漸減少了“武力值”。
經(jīng)過春秋戰(zhàn)國的積淀和演變,到東漢時,戰(zhàn)舞的形式已有較大豐富,出現(xiàn)了劍舞、斧舞、銘舞等經(jīng)過藝術(shù)加工和專門編排的多樣化的表演形式,戰(zhàn)舞的“戰(zhàn)”字也逐漸被武術(shù)的“武”所取代。
晉代時,武舞被改稱為“宣武舞”,形式上得到進(jìn)一步發(fā)展,將富有攻防含義的動作進(jìn)行連貫組合,擁有徒手和持兵器兩種表演形式。詩人傅玄還為“宣武舞”配有歌詞——《劍俞》。
此時,武舞已成為一套訓(xùn)練士兵手足敏捷,提高士氣,培養(yǎng)搏殺技能的方法和手段,一系列較為完整的初級武術(shù)套路形式形成,也由此奠定了中國武術(shù)套路的基礎(chǔ)。
到了唐代,“武舉”制度推動了武舞的進(jìn)一步發(fā)展,民間盛行“劍舞”,人人以佩劍、舞劍為榮,唐代將軍裴旻的劍就被稱為當(dāng)時的“三絕”之一。
其中,《劍器》和《破陣樂》是唐朝最具代表性的武舞,兼顧實戰(zhàn)性與藝術(shù)性。在杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中就展現(xiàn)了當(dāng)時因表演《劍器》而聞名的公孫大娘:“昔有佳人公孫氏,一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪,天地為之久低昂。”
唐朝之后,“武舞”逐漸遠(yuǎn)離實戰(zhàn),注重觀賞性與趣味性的武術(shù)套子開始流行。元朝時,民間武術(shù)深受壓制,武舞發(fā)展也受到影響,直到元朝后期,武舞開始與戲曲相結(jié)合,在另一種藝術(shù)表現(xiàn)形式中開啟了新的發(fā)展之路。
創(chuàng)新融合,再現(xiàn)光芒
隨著時代的發(fā)展,“武舞”似乎也逐漸淡出了人們的視野,但它并未消失,而是在與武術(shù)、舞蹈、戲劇的融合過程中散發(fā)著自己的光彩。
民國時期,梅蘭芳就曾在京劇表演中加入“武舞”元素,通過借鑒太極劍的精髓,獨創(chuàng)了《霸王別姬》中的劍舞。
新中國成立后,由上海歌劇院舞劇團(tuán)創(chuàng)作的舞劇《小刀會》則是從戲曲中提煉出古代“武舞”的動作,將傳統(tǒng)戲曲中的武打場面運用到了現(xiàn)代舞劇的表演中,編排豐富多變,廣受好評。
在現(xiàn)代芭蕾舞之中也有“武舞”的身影。由中央歌劇院創(chuàng)作的《紅色娘子軍》中,那些荷槍實彈的女戰(zhàn)士們的“射擊舞”“投擲舞”“劈砍舞”都是芭蕾與傳統(tǒng)武舞的有機結(jié)合。
2008年的北京奧運會開幕式上,2008名少林武師表演的《太極舞蹈》以太極拳動作為主,融合少林拳、八卦門、形意拳等諸多動作,實際上形成了一套全面展示中華武術(shù)的大型“武舞”,在行云流水與神形兼?zhèn)涞奶茁穭幼髦袑⒅袊臍忭嵟c內(nèi)涵展現(xiàn)給世界。
近年來,潮汕英歌舞的“出圈”則是“武舞”與民俗活動的有機結(jié)合,體現(xiàn)了人民群眾對“武舞”這一藝術(shù)形式的喜愛。
潮汕英歌舞是一種流行于廣東汕頭、揭陽、潮州、汕尾等潮汕地區(qū)的傳統(tǒng)藝術(shù),其表演內(nèi)容常常由《水滸傳》等文學(xué)著作改編而來,集戲劇、舞蹈、武術(shù)于一體,因此也被許多觀眾稱為中華“戰(zhàn)舞”。
有學(xué)者指出,“武舞”不同于武術(shù)、舞蹈、戲曲等單一藝術(shù)類型,它集強身健體、休閑娛樂、觀賞審美于一體,如果能順應(yīng)時代潮流,充分發(fā)揮其功能性與趣味性,武舞很可能會給中國的文化體育產(chǎn)業(yè)帶來更加廣闊的發(fā)展空間。(肖雅文)
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