【觀者有心】

　　日前，沉浸式戲劇《星光·1953》在四川省金堂縣金龍鎮(zhèn)首演。這是當(dāng)?shù)赝诰蛘显诘匚幕Y源打造的一個綜合性文旅項(xiàng)目。未來，這臺沉浸式戲劇作品將在小鎮(zhèn)上常態(tài)化演出。

　　十年前，大多數(shù)中國觀眾并不知沉浸式戲劇為何物。七八年前，想看沉浸式戲劇，只能到上海等少數(shù)大城市。如今，沉浸式戲劇已經(jīng)如雨后春筍般涌現(xiàn)。四川的一個鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)也演起沉浸式戲劇，正是當(dāng)下沉浸式戲劇火熱的生動注腳。

　　沉浸式戲劇的特點(diǎn)是能為觀眾帶來無限接近于真實(shí)的感官體驗(yàn)，即創(chuàng)造一個可感知的環(huán)境來包圍觀眾，讓觀眾沉醉在被創(chuàng)造的世界中，并相信他們是戲劇的一部分。創(chuàng)造沉浸感依靠的主要是服、化、道、聲、光、電等技術(shù)手段。隨著裸眼3D、互動投影、體感互動、霧森效果、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)等多種新技術(shù)的應(yīng)用，沉浸式戲劇為觀眾營造的沉浸感越來越真實(shí)，觀眾在演出現(xiàn)場已經(jīng)可以獲得色、香、味、視、聽等全方位的感官體驗(yàn)。

　　每一種新穎的藝術(shù)樣式的出現(xiàn)，總是會伴隨各種各樣的問題與局限，沉浸式戲劇同樣如此。隨著沉浸式戲劇作品越來越多，觀眾發(fā)現(xiàn)很多作品帶給人的沉浸式體驗(yàn)越來越雷同。比如，如果是戰(zhàn)爭題材，觀眾必定會置身于硝煙彌漫、炮聲隆隆的“戰(zhàn)場”；如果是古裝題材，觀眾身邊必定全是“古建筑”。更重要的是，觀看完演出后，除了感官上的刺激，觀眾幾乎沒有什么可回味的。面對這樣的沉浸式戲劇，觀眾剛開始或許還有點(diǎn)興趣，但久而久之，必會失去新鮮感。正如一些觀眾所言，現(xiàn)在的沉浸式戲劇，存在重形式輕內(nèi)容的傾向，一味追求炫酷的舞臺效果，忽視故事和情感，不少都淪為千篇一律的“技術(shù)秀”。

　　雖然沉浸式戲劇注重感官刺激和劇場氛圍營造，雖然技術(shù)手段能夠?yàn)橛^眾帶來強(qiáng)烈的感官刺激并營造出良好的劇場氛圍，但沉浸式戲劇不能僅僅沉浸在“技術(shù)秀”里。英國行為主義心理學(xué)家貝里尼曾提出：刺激的偏好與刺激具備的喚起潛能有關(guān)。刺激過低觀眾不滿足，刺激過高觀眾則難以適應(yīng)，刺激適中觀眾才會更好地接受。所以，沉浸式戲劇對于技術(shù)手段的選擇和運(yùn)用不是越多越好，而是要恰到好處。

　　與傳統(tǒng)戲劇的表達(dá)方式不同，沉浸式戲劇旨在打造一個與真實(shí)場景差別不大的環(huán)境，讓場景與劇情相聯(lián)系，讓演員們在似夢如幻、虛實(shí)結(jié)合的場景中表現(xiàn)得更加真實(shí)，最終讓觀眾獲得更好的觀劇效果。在這里，技術(shù)營造的沉浸式體驗(yàn)僅僅是一種手段，作品的內(nèi)核還是優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。近年來，各地創(chuàng)排的不少沉浸式戲劇，有的曇花一現(xiàn)，有的始終難以被觀眾認(rèn)可，一個很重要的原因是，很多創(chuàng)作者只注重作品的沉浸式效果，而對內(nèi)容情節(jié)、人物關(guān)系、故事邏輯等重視不夠。背后更深層的原因是，很多沉浸式戲劇都是被當(dāng)作文旅商品而非藝術(shù)作品來打造，出品方關(guān)注更多的是形式能不能吸引人而非內(nèi)容能不能打動人。

　　其實(shí)，任何優(yōu)秀的戲劇作品都是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。以沉浸式戲劇經(jīng)典之作《不眠之夜》為例，它改編自莎士比亞“四大悲劇”之一的《麥克白》，這讓作品有了堅(jiān)實(shí)的內(nèi)容基礎(chǔ)。同時，創(chuàng)作者為營造沉浸感也使用了大量技術(shù)手段——通過視覺、聲音、氣味等多感官場景氛圍的烘托為戲劇環(huán)境增添真實(shí)感。光影與音樂的烘托，甚至觸覺與味覺的感受，再結(jié)合劇情的發(fā)展，使觀眾仿佛置身于一場真實(shí)的夢境，從而形成難忘的觀劇體驗(yàn)。因此，《不眠之夜》能夠常演不衰，并被移植改編到不同國家。從這個角度看，在沉浸式戲劇中，好的形式能讓觀眾“走進(jìn)去”，優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容能讓觀眾“留下來”。

　　此外，沉浸式戲劇除了注重技術(shù)營造的沉浸式氛圍，還注重每個觀眾的個人體驗(yàn)。這個體驗(yàn)一方面來自技術(shù)手段營造的沉浸式環(huán)境；另一方面來自演員與觀眾的互動。在沉浸式戲劇中，演員的即興表演多是在與觀眾的互動中完成的，這對演員的應(yīng)變能力、表演能力甚至體力都提出了極高的要求。演員要讓自己與劇中角色完全融為一體，在保證演出節(jié)奏和流程的情況下，跟隨音樂、劇情浸入，并將觀眾也帶入劇情之中，使其成為戲劇的一部分。遺憾的是，目前大多數(shù)沉浸式戲劇，雖然能夠利用技術(shù)手段營造出酷炫的舞臺效果，但演員能完美地進(jìn)行表演并嫻熟地與觀眾進(jìn)行互動的卻不多。如果觀眾僅僅是觀眾，而沒有成功參與其中，沒有成為戲劇的一部分，這樣的沉浸式戲劇便算不上成功的作品。

　　近年來，沉浸式戲劇在我國的發(fā)展有目共睹。但作為一種年輕的戲劇藝術(shù)樣式，沉浸式戲劇要發(fā)展成熟還需時日。雖然沉浸式戲劇比較倚重現(xiàn)代科技手段，但它在審美品格上與傳統(tǒng)戲劇的原則是一致的。在未來的創(chuàng)作中，沉浸式戲劇應(yīng)在保留傳統(tǒng)戲劇審美表達(dá)的基礎(chǔ)上，更有機(jī)地融入數(shù)字新場景，不僅僅讓觀眾被動感受視覺沖擊，更讓他們能有即時互動的體驗(yàn)感和震撼感，能更深層次地感受科技并通過技術(shù)手段參與劇情的創(chuàng)造。此外，沉浸式戲劇的創(chuàng)作者必須明白，文藝不能當(dāng)市場的奴隸。沉浸式戲劇雖然離不開市場，但它并非一樁簡單的買賣或交易，所以切不可為了短期的經(jīng)濟(jì)利益而犧牲藝術(shù)品質(zhì)。

　　(作者：韓業(yè)庭)

　　來源：光明日報(bào)