作者：花暉

　　在剛剛閉幕的2022世界人工智能大會上，“元宇宙”毫無意外地成為了焦點議題之一。當這個30年前科幻小說中用以描述未來世界的新造詞，被一路推升至炙手可熱的技術與資本概念，再廣譜為今日萬物皆可宇宙的文化現象時，一場關于“元宇宙”究竟如何去虛向實、推動現實社會發(fā)展的討論顯得在所難免。

　　此刻我們的討論以藝術之名展開，因為現階段藝術元宇宙是大眾認知最普及、感知最深刻的領域之一：在各種展覽與表演中，基于XR框架發(fā)展而起的感官空間、敘事語法、交互規(guī)則，率先開啟了一條駛入藝術元宇宙的新航道。

　　蟲洞與心流：通向另一端的藝術洞穴

　　若我們溯流窮源，由藝術元宇宙大爆發(fā)的那個奇點開始探索，就不難發(fā)現這個宇宙持續(xù)膨脹的過程，包含著一種虛實形態(tài)不斷糾纏變更的演進。早期的1.0形態(tài)，由大批展品裝置與藝術行為的影像化、數字化、云端化構成，本質上是一個物理素材由實向虛、朝著電子數據遷移、儲存及經由網絡傳播的元宇宙基礎建設階段。

　　進入2.0版本，一個強有力的聲音形成共識：元宇宙的萌發(fā)與成熟，并非旨在另起一個排擠、侵蝕、甚至代替現實的平行次元，任何將兩者完全割裂、而企圖建立賽博烏托邦的設想都是令人憂心且有悖于人類文明發(fā)展的。

　　由此，在探索藝術元宇宙去虛向實的階段中，我們想象、創(chuàng)造的根基完全在于視其為展現美學、獲取數據、接觸未知的一種新介質；而一切落地實踐的核心便在于強化其與實體世界的聯系，成為我們發(fā)展現實文明的助推力量。

　　那么是否存在這樣一座“愛因斯坦—羅森橋”，迅速勾連起兩個世界？在大部分沉浸式展演中，預先留給觀眾穿越界限的路途與時間總是那么短暫，在如此狹窄的蟲洞中，如何高效促成身心的準備與代入，成為充滿遐想的命題。

　　首先想到的案例便是敦煌元宇宙。從若干年前的數字莫高窟開始，敦煌人始終是融合中華瑰寶與前沿技術的探路者。今年國慶期間，最新的“遇見敦煌·光影藝術展”來到上海站，藝術顧問常沙娜先生將其總結為傳承敦煌藝術的一種新實驗，是又一次科技故事的開始。聽故事，這種刻入人類基因的偏好與執(zhí)著，構成建造蟲洞的幻影物質。

　　聽故事，首先要有氣氛。多屏投影與三維光雕被深度應用于敦煌光影展中立面、地板與裝置的視覺造型，上億像素的光雕精度、裸眼可見的立體效果，將過往顆粒感的虛擬環(huán)境大幅提升至視網膜級別。XR顯像技術的飛速迭代，使得這種由上千平米投影面積構成的超大“洞穴”結構，在切斷外界信號的前提下，可以輕易令觀眾形同一只水瓶，原本裝滿的穴前感觀被瞬間抽空，身體為洶涌而來的洞內信號所包圍浸透，即時經驗與認知從而獲得重新灌裝。

　　但舒適、長效的沉浸感，顯然不能光靠視覺聽覺的強行灌輸，相伴技術應用，需要科學有效的藝術呈現促進觀眾的身心融入，以及認知與環(huán)境的交流。敦煌光影展中，依托常沙娜等藝術家的200余幅壁畫作品展開美術設計，并特意遴選了藻井、中心塔柱窟等圖案樣式，進一步拓展沉浸演示。敦煌藻井紋樣多達四百余種，實屬“天花板”級的藝術品。蓮荷紋、水渦紋、飛天紋等式樣精致、五光十色，并各具不同時期的美學特點。經過放大、變形與拼接，再將視角由仰首轉為環(huán)繞，藻井在重構之下，允許并鼓勵觀者零距離、全畫幅感受，促成橫看成嶺側成峰、遠近高低各不同的美學觀察與理解。以中心塔柱窟為靈感來源所設計的萬花鏡，亦有異曲同工之妙。

　　此類以奇觀景象快速重灌觀者身心的做法，在teamLab、Arte Museum等最新項目中亦被大量應用。心理學家米哈里·齊克森米哈里曾提出“心流”說：當個人的專注力、精神力充分投入于某種體驗時，內心會產生高度的愉悅與充實，繼而達到流連忘返之境地。當氣氛足以由一開始便完成對觀者的感官占有、并建立起假想信任，那么不斷推波助瀾、令心流涌動的便是故事里的角色與情節(jié)。

　　每個故事中的主角無疑是引導心流的指向標、亦是觀者假想或代入的落腳點。莫高窟本就是一個蘊藏千百故事的寶庫，光影展中精選出其中“張騫出使西域”“五百強盜成佛”“九色神鹿”等大眾熟知的篇章，將石窟內或單幅、或長卷連環(huán)畫式的靜態(tài)記載，串聯成影像敘事語言。這種洞穴故事選擇的訣竅既在于豐富的角色設定及情節(jié)反轉，又在于大跨度的時間穿梭及空間流轉。可以想象，當神鹿隨著劇情變化在洞穴中四處跳躍、從立柱上呼之欲出之時，帶給觀者的必然是一種動態(tài)視角捕捉的故事體驗。這種體驗強調參與性與過程性，與既有的平面屏幕自然大不相同。

　　參與故事的另一有效路徑便是游戲，這種雙向交流在虛實相生的元宇宙中，有著更為廣泛的形式。如敦煌光影展北京站曾以“絲路史話”與“敦煌舞樂”為主題，邀請專業(yè)舞者現場擬演“飛天”造型，與觀者翩翩起舞。又如在最近的“與天無極——陜西周秦漢唐文物精華展”中，游覽者只要戴上AR眼鏡，便可擁有一位虛擬講解員提供全程導覽，并在觀展過程中開啟7個通關小游戲，與展覽深度交互。毋庸置疑，積極的瞬時回應與全程互動，是心流續(xù)航的有力保證。

　　值得補充的是，在當下的展演實踐中，大IP轉化與衍生往往成為藝術元宇宙整體設計的基礎。影視、動漫、游戲、網文，大概率聚攏在跨媒體敘事的語境下，最終集合成某一完整的宇宙概念。最近頗受年輕人追捧的“穿越萬象·綺麗共生”數字藝術展，便是與《陰陽師》這款人氣游戲的聯名之作。游戲中的紙人、面具等標志要素被系統(tǒng)引入空間設計，亦成為鋪排洞穴故事的重要線索，從而將原力覺醒、契約締結、奇境探險等RPG情節(jié)一幕幕地展開。如展名所示，該展極盡色彩與圖式之綺麗，以顯東方美學現代闡釋之奇幻與華美，令并不熟悉該游戲的觀者亦可找尋到Z世代東方美學宇宙的樂趣。

　　實際上，上述討論中所推演的案例，大都凸顯了元宇宙視野下傳承活化及創(chuàng)新發(fā)展傳統(tǒng)文化的無限可能，而這種打通虛實界面的落地實踐，亦是藝術元宇宙的使命所在。

　　未來可期：無感、多感及虛擬人

　　談及藝術元宇宙的未來，在技術與內容層面，已延展出幾條如火如荼的競速賽道。

　　最受關注的技術更新便是趨向零負擔的穿戴設備。被字節(jié)跳動巨資收購的VR創(chuàng)業(yè)公司PICO，最近向市場推出了第四代產品。基于其自研的Pancake等技術，令機身前端重量降低近3成，也標志著折疊光路設計已成為VR眼鏡輕薄化的商用標準。2022國際計算機圖形學年會上，英偉達推出了一款僅有2.5毫米、60g重的全息眼鏡，也就一只小楊生煎的分量，將無感穿戴提升至全新水平。與此同時，觀展過程中，無需預先學習、零認知負擔的交互手段亦配套成熟。如AI加持下的語音識別，已能通過辨識語氣、語調，實現對觀者反饋的快速判斷，進而喚醒人機界面、呼出相應內容或場景。

　　與輔助設備無感化相對應的是感官激活的多元化。除了精度更高的觸覺體驗外，嗅覺成為現階段的突破口?！皻馕锻鯂痹瞥雒麨椤氨羌馍系纳虾！敝卣?，通過佩戴數字氣味播放器釋放氣味信息。如在人民廣場的場景中，你能聞到市花白玉蘭的芬芳；在美食一條街，蟹黃包的濃香則令人驚喜。氣味對于場景的塑造及體驗的強化，有時較之視覺更加有力，曾有外埠觀眾在現場感受到“海棠糕”的氣味后，表示一定去七寶老街一嘗為快。

　　最后不得不提的便是虛擬數字人，過往屈居幕后的AI主播、畫家或歌手都已閃亮登臺。新華社數字記者小諍就曾亮相空間站，向全球播報中國航天事業(yè)的最新進展。雖說目前虛擬人的制作，還部分依賴建模動捕、語音合成等人工操作，但AI全驅動勢不可擋，外界信息的實時捕獲與處理、動作與語音的自動生產，都將大大提高虛擬人在展演空間中講好故事的原生能力，與飛天、兵馬俑暢談，也就成了藝術元宇宙間的新樂趣。

　?。ㄗ髡呋〞熛瞪虾＝煌ù髮W媒體與傳播學院副教授）