泛類型化·品牌化·鏡像化

　　——近年來國產(chǎn)喜劇電影的創(chuàng)作路徑分析

　　作者：陸佳佳

　　近年來，國產(chǎn)喜劇電影的市場認可度逐年攀升，仔細梳理，不難發(fā)現(xiàn)這一類型的市場成功不無道理。國產(chǎn)喜劇電影在類型上逐漸形成了一種雜糅式的泛類型、亞類型的創(chuàng)作路徑，在敘事上，不少喜劇電影開始注重對現(xiàn)實世界的關(guān)照與描摹，通過對種種社會圖景與人物心理的鏡像呈現(xiàn)，使作品帶有現(xiàn)實關(guān)懷與心靈撫慰的喜劇美學(xué)品格，影片擁有趣味消費的同時，兼具文化敘事的深層意蘊。更為重要的是，國產(chǎn)喜劇電影正逐漸品牌化，有效加強了此類影片審美消費的可持續(xù)性，擴大了喜劇電影的發(fā)展空間。

　　品牌化與泛類型化策略

　　根據(jù)競爭優(yōu)勢理論，尤其參考好萊塢的成功經(jīng)驗，品牌建構(gòu)是電影類型得以持續(xù)發(fā)展的有效方式。在電影產(chǎn)業(yè)化高速發(fā)展時期，良好的品牌是市場競爭的核心力量，有助于觀眾形成偏好性認可和長期觀影期待。近年來，喜劇片作為國產(chǎn)電影的重要類型，立足市場消費語境與大眾文化，開始注重品牌建構(gòu)、深耕類型，形成了青春喜劇、偵探喜劇、公路喜劇、奇幻喜劇、功夫喜劇等泛類型、亞類型的復(fù)合型喜劇，進一步拓寬了喜劇的形態(tài)表達與敘事潛力，也不斷推動國產(chǎn)電影工業(yè)的成熟。

　　今年國慶檔的《我和我的家鄉(xiāng)》《一點就到家》等喜劇作品都在類型創(chuàng)作上進行深耕，前者將喜劇理念融入主旋律電影書寫中，在“喜感”中傳達家國精神的偉大；后者則將喜劇類型與青春片雜糅，在種種詼諧幽默的敘事中闡釋青春與奮斗、夢想與家園的獨特意義。注重類型融合的同時，對品牌化路徑的探索也持續(xù)進行。例如，陳思誠的“唐探”系列將偵探、懸疑、動作元素與喜劇類型融合，在票房與口碑上取得雙贏，初步具備了“唐探IP”品牌效應(yīng)，不僅讓觀眾對其系列電影充滿期待，也令其衍生的網(wǎng)劇擁有一定的粉絲基礎(chǔ)；寧浩的“瘋狂”系列（《瘋狂的賽車》《瘋狂的石頭》《瘋狂的外星人》）在類型上雜糅了喜劇、冒險、動作、警匪、科幻等元素，探討一系列富有哲理性的人生命題，初步形成一種兼具草根美學(xué)與荒誕美學(xué)的風(fēng)格，完成了“寧式喜劇”的品牌建構(gòu)；徐崢的“囧”系列則主要結(jié)合公路與喜劇元素，形成了獨具風(fēng)格的公路喜劇，在種種“流動景觀”中透視當(dāng)代都市人的情感危機，并通過“公路”場域的設(shè)置回答當(dāng)代人有關(guān)“回歸”的問題。此外，周星馳的“無厘頭”懷舊喜劇、成龍的功夫喜劇等也都具備足夠的品牌效應(yīng)。

　　除了由導(dǎo)演主導(dǎo)的喜劇品牌外，還有由喜劇團隊/機構(gòu)主導(dǎo)的喜劇電影品牌。比較著名的是“開心麻花”系列，該系列中《夏洛特?zé)馈贰段骱缡惺赘弧贰缎咝叩蔫F拳》等不少影片都獲得了觀眾的喜愛；“德云社”在打造喜劇電影品牌過程中的波折，令喜劇電影人更明白喜劇創(chuàng)作需要的不僅是“逗笑”的本領(lǐng)，更是一種“寓莊于諧”的人文關(guān)懷與悲憫意識。

　　一言以蔽之，品牌化的建設(shè)有助于推動國產(chǎn)喜劇電影的可持續(xù)性消費，泛類型創(chuàng)作拓展了喜劇的表現(xiàn)形態(tài)和受眾范圍，這是近年來不少喜劇電影創(chuàng)作的主要路徑，也是其在市場中獲得成功的重要原因。

　　現(xiàn)實社會圖景的鏡像呈現(xiàn)

　　國產(chǎn)喜劇有意識地將喜劇精神深植于現(xiàn)實土壤之中，通過種種具有社會互動性/關(guān)聯(lián)性的鏡像敘事，刻畫出一幅幅生動的現(xiàn)實自畫像，以期對集體情緒達到關(guān)懷與撫慰的敘事效果，讓絕大多數(shù)的普通人體驗到一種“被尋找、被定義”的認同和歸屬。這種創(chuàng)作把各種嬉笑打鬧、悲喜交加的觀影體驗升華為一種“共情與共鳴”的高級感受，確立了一種具有寓言敘事功能、折射文化、反映時代的審美品格。

　　《我和我的家鄉(xiāng)》講述了黨的十八大后中國城鄉(xiāng)的喜人發(fā)展，將崇高的家國意識巧妙地縫合進喜劇的類型敘事中，呈現(xiàn)出一首感人的鄉(xiāng)情與家國之歌；《一點就到家》在內(nèi)容上也緊跟時代發(fā)展，著力表現(xiàn)當(dāng)下中國社會，尤其是鄉(xiāng)村的發(fā)展現(xiàn)狀，通過對創(chuàng)業(yè)熱潮的呈現(xiàn)，贊揚了當(dāng)下青年人的“追夢赤子心”，引起了良好的社會反響；春節(jié)期間線上播映的《囧媽》則聚焦家庭關(guān)系與中年焦慮等現(xiàn)實問題?？梢园l(fā)現(xiàn)，“囧”系列喜劇善于把各種啼笑皆非的喜劇故事放置于“在路上”的場域當(dāng)中，通過“流動景觀”的呈現(xiàn)加速人物在各種“窘”之中的醒悟、反思與成長；寧浩的“瘋狂”系列在敘事上呈現(xiàn)出明顯的荒誕美學(xué)風(fēng)格，影片中各種看似離奇、突破秩序的“瘋狂”敘事，實質(zhì)上卻共同指向了“現(xiàn)實”——存在的真實與自我的真實，例如2019年上映的《瘋狂的外星人》雖然是一部黑色幽默般的科幻喜劇，但探討的卻是“生態(tài)文明”的人類命題。

　　此外，《驢得水》《健忘村》等暗黑喜劇聚焦鄉(xiāng)村，在看似桃源般的田園空間中展現(xiàn)人性的丑陋與荒誕，通過“反烏托邦”的寓言敘事反思人性、真實、政治等諸多問題之間的復(fù)雜關(guān)系；《無名之輩》注重底層敘事，刻畫出邊緣人求生、求愛、求尊嚴的可貴，也關(guān)照了他、普通人對于疾病與生存的焦慮；《一出好戲》《受益人》《飛馳人生》等喜劇電影同樣表現(xiàn)出對現(xiàn)實的關(guān)注。概言之，這些喜劇電影對現(xiàn)實社會圖景的有效呈現(xiàn)，給予了觀眾關(guān)照自我與救贖自我的參考路徑。

　　最后，國產(chǎn)喜劇電影的整體敘事水準雖有很大提升，但仍有不少喜劇片無論在敘事策略還是主題表達上都還不夠完善，常常混淆“可笑性”與“喜劇性”兩個概念，存在追求單純的感官刺激、故事內(nèi)容廉價且膚淺、喜劇橋段牽強堆砌等痼疾，呈現(xiàn)出一種矯揉粉飾、空洞虛晃的“海市蜃樓”般的敘事遺憾。這些問題最終都指向喜劇電影創(chuàng)作中想象力的匱乏與喜劇精神的缺席。

　　未來，國產(chǎn)喜劇電影的創(chuàng)作需在類型與劇作上繼續(xù)追求創(chuàng)新，尤其要注意避免市場邏輯的過渡干擾，在創(chuàng)作中保持對現(xiàn)實本體的理性臨摹，擺脫各種造作的“仿真”，注重真情實感與人文關(guān)懷的傳遞，從而達到以喜劇消解現(xiàn)實焦慮、以真實引發(fā)現(xiàn)實思辨的效果，最終樹立起良好的國產(chǎn)喜劇品格。

　?。ㄗ髡呦嫡憬瓗煼洞髮W(xué)文化創(chuàng)意與傳播學(xué)院講師）