第四色五月天乱伦,国产2021中文天码字幕,久久国产美女免费观看精品,免费一级a一片高清免费,国产精品线在线精品,亚洲黄色网站www.,国产精品熟女视频二区2021

中國(guó)西藏網(wǎng) > 即時(shí)新聞 > 文化

中文音樂(lè)劇:從“孵出來(lái)”、引進(jìn)來(lái),到走出去

發(fā)布時(shí)間:2024-01-09 13:31:00來(lái)源: 光明日?qǐng)?bào)

  對(duì)于京滬兩座城市的觀眾來(lái)說(shuō),只要打開(kāi)票務(wù)網(wǎng)站就會(huì)發(fā)現(xiàn),節(jié)假日期間能選擇的音樂(lè)劇琳瑯滿目——

  聚焦原創(chuàng)中文音樂(lè)劇、引進(jìn)改編版中文音樂(lè)劇,既有《卡拉馬佐夫兄弟》這樣主題嚴(yán)肅的名著改編鏡框式作品,也有《阿波羅尼亞》這樣輕松愉快的環(huán)境式駐演;既有《楊戩》這樣飽含傳統(tǒng)文化韻味的“新國(guó)風(fēng)”中劇場(chǎng)劇目,也有《翻國(guó)王棋》這樣充滿異域色彩和想象空間的北歐傳說(shuō)小劇場(chǎng)劇目。僅僅上海一個(gè)城市,在2024年元旦這一天,可供選擇的音樂(lè)劇劇目就達(dá)42場(chǎng)之多。

  中文音樂(lè)劇市場(chǎng)的欣欣向榮,為冬夜注入了一股暖流,使文化消費(fèi)市場(chǎng)生機(jī)勃勃。

  孵化:原創(chuàng)音樂(lè)劇的嘗試與探索

  2023年12月22日,《翻國(guó)王棋》音樂(lè)劇出海被列入30個(gè)2023年度上海市服務(wù)貿(mào)易示范項(xiàng)目。這部環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)作品于2023年2月完成簽約,即將以版權(quán)輸出、票房分賬的形式進(jìn)入韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng),成為中國(guó)首部成功出海的原創(chuàng)音樂(lè)劇。

  近年來(lái),得益于上海的孵化環(huán)境,原創(chuàng)音樂(lè)劇如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)。自小劇場(chǎng)音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》在2020年年中一炮而紅之后,幾十部小劇場(chǎng)作品集中出現(xiàn)在以上海人民廣場(chǎng)為中心的亞洲大廈、大世界,這里也迅速成了音樂(lè)劇觀眾最愛(ài)的文化娛樂(lè)基地。

  “小劇場(chǎng)模式牽動(dòng)整個(gè)行業(yè)往前走了一步,因?yàn)槌杀緵](méi)有那么高,涌入了更多想要嘗試的年輕人?!痹凇斗瓏?guó)王棋》總制作人王作文看來(lái),依托劇場(chǎng)作為音樂(lè)劇孵化的主要前期要素,年輕的音樂(lè)劇創(chuàng)作者們能夠在內(nèi)容制作上進(jìn)行大膽嘗試,更加深入地挖掘文化和藝術(shù)內(nèi)涵。

  90后編劇孫浩程,就是這批年輕人中的一員。他連續(xù)參與了《楊戩》《南唐后主》等數(shù)部上海劇伙音樂(lè)文化有限公司出品的“新國(guó)風(fēng)”主題原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化工作?!胺趸^(guò)程中最難、同時(shí)也是最有意義的一點(diǎn),就在于我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)不是工業(yè)化的團(tuán)隊(duì)?!睂O浩程介紹,在美國(guó)紐約百老匯、英國(guó)倫敦西區(qū)這樣音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)形成高度工業(yè)化生產(chǎn)模式的市場(chǎng)中,從業(yè)者往往具備從業(yè)經(jīng)驗(yàn),熟悉制作流程,清楚知道每場(chǎng)戲該講些什么,什么樣的故事最能夠抓住觀眾眼球?!霸谕晟频囊魳?lè)劇制作體系中,只要按照所謂的模板去寫,基本上每部作品的品質(zhì)都能保持在水準(zhǔn)線上?!睂O浩程說(shuō)。

  “但原創(chuàng)中文音樂(lè)劇的孵化不是這樣的。”孫浩程告訴記者,像“新國(guó)風(fēng)”音樂(lè)劇《楊戩》,以及充滿中國(guó)傳統(tǒng)曲藝文化元素的音樂(lè)劇《南墻計(jì)劃》,這些原創(chuàng)中文音樂(lè)劇的準(zhǔn)備過(guò)程都帶有年輕創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的探索性質(zhì),與歐美音樂(lè)劇工業(yè)化制作體系生產(chǎn)的“流水線產(chǎn)品”有很大不同。“我們的題材、演員條件、主創(chuàng)能力、審美取向,都與國(guó)外截然不同。一開(kāi)始,我們也許并不知道這個(gè)作品會(huì)長(zhǎng)成什么模樣,心中沒(méi)有非常確切的目標(biāo),但是在創(chuàng)作過(guò)程中,我們不斷探索和總結(jié)經(jīng)驗(yàn)方法,最終形成了優(yōu)秀的作品?!睂O浩程說(shuō)。

  《楊戩》導(dǎo)演劉曉邑嘗試用中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈呈現(xiàn)“新國(guó)風(fēng)”的故事,作曲張博將現(xiàn)代流行音樂(lè)風(fēng)格與笛子、嗩吶、簫等傳統(tǒng)民樂(lè)樂(lè)器相融合,嘗試解構(gòu)類似于七言絕句或曲牌體的中式傳統(tǒng)歌詞。“從《悟空》到《南唐后主》,從《南墻計(jì)劃》到《楊戩》,劇伙音樂(lè)的創(chuàng)作者們都在走這條路,用年輕團(tuán)隊(duì)旺盛的生命力和創(chuàng)作激情去和傳統(tǒng)文化達(dá)成共識(shí),和它交融著一起往下走?!痹趯O浩程看來(lái),孵化原創(chuàng)音樂(lè)劇的過(guò)程本身并不排斥用西方音樂(lè)劇的方法,但要在吸收了先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)之后,再創(chuàng)作我們自己的音樂(lè)劇。

  對(duì)于中文音樂(lè)劇的孵化如何在融合中走出一條原創(chuàng)的道路,王作文與孫浩程的看法不約而同。有了《翻國(guó)王棋》成功輸出海外的制作經(jīng)驗(yàn)后,王作文所在的上海魅鯨文化傳播有限公司迅速把目光投向了中國(guó)傳統(tǒng)文化題材,推出了環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)作品《夢(mèng)微之》,講述唐代詩(shī)人元稹和白居易的故事?!拔覀円恢毕雵L試做中國(guó)傳統(tǒng)文化題材的音樂(lè)劇,從《翻國(guó)王棋》和它的姊妹篇《燈塔》入手,我們才開(kāi)始逐步掌握了小劇場(chǎng)的一些制作經(jīng)驗(yàn)。”王作文介紹,《夢(mèng)微之》算是一次創(chuàng)作方向轉(zhuǎn)換上的試水,目前已演出75場(chǎng),上座率達(dá)到七成左右,成效初見(jiàn)。“今年,我們還會(huì)繼續(xù)創(chuàng)作一部以中國(guó)英雄故事為背景的環(huán)境式小劇場(chǎng)音樂(lè)劇?!?/p>

  將《翻國(guó)王棋》的制作經(jīng)驗(yàn)反哺到中國(guó)題材的原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)作中,王作文表示,制作每部戲的落點(diǎn)其實(shí)都是為了講好中國(guó)故事?!啊稛羲贰斗瓏?guó)王棋》都是以小切口的故事承載了精神內(nèi)核更為宏大的主題,所以《夢(mèng)微之》也沒(méi)有花費(fèi)太多的篇幅去講述整個(gè)唐朝后期的歷史大背景,而是著眼在兩位詩(shī)人的生平,尤其是彼此之間的友誼這一點(diǎn)上,通過(guò)對(duì)個(gè)體命運(yùn)的深入刻畫,照見(jiàn)時(shí)代變遷?!?/p>

  “我們的工作,既不是把完全傳統(tǒng)的東西搬到舞臺(tái)上,也不是要標(biāo)新立異,做一些和我們生活毫無(wú)關(guān)系的東西。”盡管孫浩程多年學(xué)習(xí)戲曲,但他并不認(rèn)為在原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化中,只要簡(jiǎn)單把曲牌、平仄、韻律照搬到音樂(lè)劇舞臺(tái)上就能成功。

  “百老匯的音樂(lè)劇一句歌詞可能就15秒,但15秒的內(nèi)容其實(shí)包含了豐富的信息。而中文作為象形文字,其內(nèi)涵與國(guó)外的語(yǔ)言區(qū)別很大,有著自己獨(dú)特的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)甚至格律。創(chuàng)作中文音樂(lè)劇,就需要用更加貼合我們國(guó)家的語(yǔ)言方式讓人物進(jìn)行對(duì)話、聊天、唱歌?!睂O浩程也提到,雖然可以按外國(guó)音樂(lè)劇的方法來(lái)制作中文音樂(lè)劇,“但本土文化的內(nèi)涵才是我們最有力的武器?!?/p>

  引進(jìn):小劇場(chǎng)帶動(dòng)大市場(chǎng)

  回溯京滬音樂(lè)劇市場(chǎng)的發(fā)展歷史,2020年環(huán)境式駐演音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》的“橫空出世”必然是不能跳過(guò)的“現(xiàn)象級(jí)事件”。談到這部作品在當(dāng)時(shí)的“出圈”,出品方“一臺(tái)好戲”副總經(jīng)理袁齊坦言是個(gè)意外驚喜。

  《阿波羅尼亞》的創(chuàng)排緣起于2019年上海推出的“演藝新空間”舉措。袁齊向記者介紹,這一創(chuàng)新性舉措鼓勵(lì)制作方在非標(biāo)準(zhǔn)化的劇場(chǎng)里進(jìn)行戲劇類演出的運(yùn)營(yíng),“它提供了一種可能性,就是讓我們可以跳出傳統(tǒng)劇場(chǎng)的場(chǎng)地限制,在比如商場(chǎng)、電影院、寫字樓這樣復(fù)合型的商業(yè)綜合體內(nèi)開(kāi)展戲劇類的演出”。

  上海逐漸涌現(xiàn)出一批由寫字樓辦公空間改造而成的演藝新空間劇場(chǎng),樓上是小劇場(chǎng),樓下仍然是寫字樓和商場(chǎng)。這給中文音樂(lè)劇的成長(zhǎng)提供了廣闊的空間。

  “在這之前,其實(shí)我們一直是一家做傳統(tǒng)大劇場(chǎng)巡演項(xiàng)目的公司,用租借場(chǎng)地的方式運(yùn)營(yíng),在全國(guó)各地的劇場(chǎng)里巡回演出?!痹R說(shuō),是“演藝新空間”給了中文音樂(lè)劇制作方一個(gè)契機(jī),從而有機(jī)會(huì)在上海擁有一家屬于自己的劇場(chǎng),可以在里面一直演出,不涉及去巡回場(chǎng)協(xié)調(diào)檔期的問(wèn)題了。

  在西方的成熟市場(chǎng),比如美國(guó)紐約百老匯或者英國(guó)倫敦西區(qū),一部劇往往會(huì)在一個(gè)劇院一直演出,除非它運(yùn)營(yíng)不下去、票房下滑、入不敷出,才會(huì)換成其他的劇?!栋⒉_尼亞》借鑒了西方音樂(lè)劇的制作經(jīng)驗(yàn),但又不止于完全照搬駐演的概念,而是在此基礎(chǔ)上開(kāi)創(chuàng)了適宜本土小劇場(chǎng)的環(huán)境式駐演新模式。

  如今在中文音樂(lè)劇市場(chǎng),尤其是小劇場(chǎng)里盛行的正是這種環(huán)境式小劇場(chǎng)。介于正襟危坐觀看的傳統(tǒng)鏡框式和觀眾追著演員跑的先鋒沉浸式之間,《阿波羅尼亞》帶動(dòng)起了整個(gè)上海的演藝環(huán)境,把亞洲大廈打造成了一個(gè)文化地標(biāo)。

  然而這種模式的成功,也是因地制宜的融合與探索帶來(lái)的意外驚喜。袁齊告訴記者,在《阿波羅尼亞》推出之初,并非抱定了要做非傳統(tǒng)舞臺(tái)的想法。引進(jìn)改編為中文音樂(lè)劇之前,《阿波羅尼亞》在韓國(guó)是一個(gè)很傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)作品,票房和口碑都非常好,是首爾大學(xué)路小劇場(chǎng)的票房之王?!爱?dāng)時(shí),在做劇場(chǎng)改造的過(guò)程中,我們發(fā)現(xiàn)原本的寫字樓空間無(wú)論是長(zhǎng)寬還是高度,如果按傳統(tǒng)劇場(chǎng)的觀眾席布局,都沒(méi)有辦法給觀眾提供很好的體驗(yàn)?!痹R說(shuō),“不夠高,觀眾席就沒(méi)有辦法起坡,能放的座位數(shù)就有限,后面的人會(huì)被前面的人擋住;不夠?qū)挘霏h(huán)形的觀眾席也行不通,因?yàn)槟菢游枧_(tái)就會(huì)變得非常小,表演空間不夠用?!?/p>

  “最終,我們想到了適宜本土演藝新空間的解決方法。我們做了一個(gè)環(huán)形舞臺(tái),四面都是觀眾席,然后把整個(gè)演出舞臺(tái)融入觀眾席里,讓演員在觀眾的座位當(dāng)中穿梭。”在袁齊看來(lái),環(huán)境式駐演得以成功,其實(shí)是環(huán)境和主創(chuàng)的智慧互相作用,將西方經(jīng)驗(yàn)與本土環(huán)境巧妙融合的結(jié)果。

  有了成功經(jīng)驗(yàn),環(huán)境式駐演開(kāi)始一部接一部地誕生,環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)從上海開(kāi)到了長(zhǎng)沙、成都、廣州,進(jìn)入全國(guó)各大城市。如今,在全國(guó)已經(jīng)有十三四個(gè)長(zhǎng)期運(yùn)營(yíng)的小劇場(chǎng),在音樂(lè)劇之外,還把環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)的模式推向了傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái),在杭州推出了另一部小劇場(chǎng)爆款——環(huán)境式越劇《新龍門客?!?,與戲曲名家茅威濤的團(tuán)隊(duì)展開(kāi)合作。

  在輸出韓國(guó)之前,環(huán)境式駐演小劇場(chǎng)作品《翻國(guó)王棋》已經(jīng)積累了346場(chǎng)的演出經(jīng)驗(yàn),從2022年9月27日正式開(kāi)演到現(xiàn)在,平均上座率達(dá)到70%左右。王作文告訴記者,在《翻國(guó)王棋》的帶動(dòng)下,制作方目前也有4部環(huán)境式駐演作品常駐上海的演藝新空間。

  “小劇場(chǎng)具備一些先天優(yōu)勢(shì),比較近的觀演距離容易吸引忠實(shí)的觀眾,體驗(yàn)感肯定比在大劇場(chǎng)里面舉著望遠(yuǎn)鏡去看要更好?!痹R介紹,《阿波羅尼亞》在全國(guó)的演出場(chǎng)次接近2000場(chǎng),累計(jì)觀演人次達(dá)24萬(wàn)人?!皶?huì)員數(shù)據(jù)顯示,一年至少會(huì)購(gòu)買10次以上我們出品的環(huán)境式駐演劇目的復(fù)購(gòu)觀眾,達(dá)3000人左右”。

  小劇場(chǎng)的繁榮也激活了整個(gè)引進(jìn)改編中文音樂(lè)劇市場(chǎng)的生命力,世界各國(guó)音樂(lè)劇的爆款I(lǐng)P紛紛登陸中國(guó)舞臺(tái),來(lái)自英國(guó)的《劇院魅影》,法國(guó)的《搖滾莫扎特》,俄羅斯的《安娜·卡列尼娜》……觀眾耳熟能詳?shù)氖澜绺鲊?guó)音樂(lè)劇旋律都以中文改編的版本在我國(guó)舞臺(tái)上唱響。

  出海:合作模式與文化自信

  作為第一部版權(quán)輸出的原創(chuàng)中文音樂(lè)劇,《翻國(guó)王棋》自2023年2月和韓方簽約以來(lái),韓版的制作就提上了議事日程。王作文告訴記者,2023年5月左右,中方曾赴韓國(guó)觀看了韓方的工作坊?!肮ぷ鞣蛔龊煤螅覀兲岢隽艘恍┬薷囊庖?jiàn)。工作坊相對(duì)來(lái)說(shuō)比較公開(kāi),有觀眾參與,目前韓國(guó)觀眾對(duì)作品的評(píng)價(jià)還不錯(cuò)?!被诖耍n國(guó)制作方目前的計(jì)劃是于今年9月,在韓國(guó)正式上演韓版音樂(lè)劇《翻國(guó)王棋》。

  “韓改”中文音樂(lè)劇曾長(zhǎng)期活躍于中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng),數(shù)量達(dá)幾十部之多,而《翻國(guó)王棋》無(wú)疑是一次成功的文化出海。和不少“韓改”中文音樂(lè)劇一樣,《翻國(guó)王棋》也采用了版權(quán)輸出、票房分賬的合作模式,王作文說(shuō),這種合作模式使得中方能對(duì)韓方在劇情和音樂(lè)上的修改保留絕對(duì)話語(yǔ)權(quán),可以保證中方團(tuán)隊(duì)對(duì)韓版《翻國(guó)王棋》有較高的創(chuàng)作參與度,以確保韓版音樂(lè)劇的出品品質(zhì)?!白鳛榈谝徊堪鏅?quán)出海的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇,我們希望它無(wú)論是譯配還是其他層面的品控,都在水準(zhǔn)以上”。

  雖然《翻國(guó)王棋》是以北歐神話傳說(shuō)為背景創(chuàng)作的虛構(gòu)故事,但這部音樂(lè)劇傳遞出的精神內(nèi)核與中國(guó)文化中犧牲小我、顧全大局的價(jià)值觀有著深度的契合。也正是這種精神內(nèi)核吸引了同樣在東方文化背景下成長(zhǎng)起來(lái)的韓國(guó)導(dǎo)演吳世爀。

  “吳世爀告訴我,第一次觀看《翻國(guó)王棋》的時(shí)候,雖然所有的文字都看不懂,但是通過(guò)感受人物表演狀態(tài)和精神內(nèi)核,就已經(jīng)為英雄自我犧牲的主題和情緒所深深感染?!痹谕踝魑目磥?lái),使韓國(guó)導(dǎo)演產(chǎn)生共情的,歸根結(jié)底還是“咱們中國(guó)人創(chuàng)作的故事”,“《翻國(guó)王棋》里人物的整體思維邏輯和思維模式,其體現(xiàn)的忠誠(chéng)、正義等精神價(jià)值,正是我們從小到大所耳濡目染的。而這正是打動(dòng)吳世爀的地方,使他堅(jiān)信這部音樂(lè)劇在韓國(guó)也能獲得觀眾喜愛(ài)?!?/p>

  “我覺(jué)得,我們的文化自信不一定必須講一個(gè)發(fā)生在中國(guó)的故事,而是要以我們中國(guó)人的思維和視角去講故事?!蓖踝魑恼f(shuō),“這是中國(guó)音樂(lè)劇人的文化自信,我們不僅能講好中國(guó)的故事,還能講好世界任何地方的故事。我們能以中國(guó)文化的精神內(nèi)核,透過(guò)不同的故事,去感染世界各地的觀眾?!?/p>

  (本報(bào)記者 吳瀟怡)

  觀劇貼士

  鏡框式

  戲劇舞臺(tái)的形式之一。其構(gòu)造特點(diǎn)是在舞臺(tái)口豎有寬大的矩形臺(tái)框,狀似鏡框,故名。觀眾位于舞臺(tái)的一側(cè),而舞臺(tái)的其余側(cè)面被物體遮擋,以供演員和技術(shù)人員做準(zhǔn)備工作。

  沉浸式

  演員和觀眾都不再被禁錮于固定的舞臺(tái)或觀眾席區(qū)域,可以在特定的表演空間中自由移動(dòng),觀眾能自由選擇自己想去的地方和想關(guān)注的角色,甚至參與戲劇之中。

  環(huán)境式

  環(huán)境式戲劇的觀眾坐在固定的觀眾席上完成觀演過(guò)程,但演出舞臺(tái)結(jié)合環(huán)境融入觀眾席,在物理層面上改變了觀眾與演員的觀演關(guān)系。

  駐演

  與巡演相對(duì),在傳統(tǒng)的定義中,駐演指的是在固定的場(chǎng)地開(kāi)展常態(tài)化的演出。目前英國(guó)倫敦西區(qū)、美國(guó)紐約百老匯的大部分音樂(lè)劇采取的是這種演出模式。

  調(diào)度

  即舞臺(tái)調(diào)度,是導(dǎo)演藝術(shù)的核心概念之一,其功能在于確定舞臺(tái)上演員與演員、演員與舞臺(tái)的空間關(guān)系,以及演員的位置與移動(dòng)路線。

  (本報(bào)記者吳瀟怡、張?jiān)普?

(責(zé)編:常邦麗)

版權(quán)聲明:凡注明“來(lái)源:中國(guó)西藏網(wǎng)”或“中國(guó)西藏網(wǎng)文”的所有作品,版權(quán)歸高原(北京)文化傳播有限公司。任何媒體轉(zhuǎn)載、摘編、引用,須注明來(lái)源中國(guó)西藏網(wǎng)和署著作者名,否則將追究相關(guān)法律責(zé)任。